Ariadne auf Naxos mit Camilla Nylund

“Matthias Fletzberger celebra il pezzo finale con gusto alla scrivania "La cena",una sorta di menù composto. Composto con un occhiolino e datato Ensemble a posto Eseguito con un luccichio negli occhi, puoi goderti un'abbondanza di deliziose citazioni musicali: le onde sonore di Richard Wagner da Rheingold suono dentro "Salmen del Reno", nel brano “Gamba di montone all'italiana”, la pecora è ricavata dalla sua stessa poesia d'argilla Don Chisciotte servito, e il cinguettio degli uccelli dal Rosenkavalier accompagna il corso “Tordi e Allodole su "Salvia e timo". L'ensemble sboccia letteralmente - dal gioco da camera musicale all'"avvoltoio ubriaco". Applausi grati - e il pubblico viene rilasciato nella pausa.

La seguente versione da concerto di Arianna a Naxos è il fulcro del concerto della notte d'estate. Camilla Nylund Nel ruolo della protagonista, con il suo soprano altamente drammatico, argenteo e allo stesso tempo caloroso, traccia la strada dalla più profonda disperazione e desiderio di morte a un'inaspettata storia d'amore con Bacco, che emerge dal mare e con attenzione si avvicina e affascina sua. Come in La donna senza ombra all'Opera di Stato, la cantante finlandese conferma che attualmente non esiste un soprano Strauss più ideale. Incanta il pubblico con la sua Arianna cristallina e comprensibile dal testo - e ovviamente Bacco, il tenore olandese con suo marito Anton Saris è occupato. Un Bacco dal passo sicuro, cronometrato e abbastanza forte da sopravvivere sul palco all'aperto con i suoi esigenti richiami "Circe".

Anche il trio dal suono omogeneo delle ninfe è una gioia da cantare. Yungsoom Kim (Naiade), Alina Dragnea (Driade) e Celina Hubmann (Echo) cantano con sincera delicatezza e, sebbene posizionati un po' fuori dal palco e senza tetto, sono comunque facilmente udibili. Canto seducente e magico.

Sorprendentemente Georg Lehner come un arlecchino. Un baritono che ha trovato la voce solo dopo diversi anni come oboista con l'Orchestra Sinfonica di Vienna e l'Orchestra Filarmonica e che si è dimostrato nel ruolo dell'arlecchino come un sottile arricchimento comico.

Quella Ensemble a posto si rivela un'orchestra d'opera ben funzionante nonostante il cast scarso. Incredibile come sia sotto la direzione di Matthias Fletzberger verso la fine dell'opera suona improvvisamente con una tale forza sonora come se si trattasse di Wagner GötterdämmerungPer gareggiare, che però corrisponde al punteggio. "