CV

Matthias Fletzberger est considéré comme un « artiste de premier plan » et un spécialiste du romantisme allemand. Sa connaissance approfondie des œuvres de Wagner et de Strauss est particulièrement appréciée.

à l'été 2021, il a dirigé le nouveau festival "Klassik am Platz "incluant" Ariadne auf Naxos (avec Camilla Nylund) et "Das Lied von der Erde" (avec Nadine Weissmann et Benjamin Bruns). dans le Août 2020 était il plus musical Chef de Festival Weinviertel avec « Tristan und Isolde » de Wagner (avec Martina Serafin, Hermine May Günther Groissböck / René Pape, Thomas Johannes Mayer) et le « Flying Dutchman » (avec Tomasz Konieczny). RÉ.Avant cela, il a travaillé à l'Opéra national de Sofia en préparation d'une nouvelle production de Richard Strauss « Elektra ».

En tant que chef d'orchestre, il a célébré de grands succès en Amérique (New York / Lincoln Center, Los Angeles / Walt-Disney Hall, Montréal, Toronto, Vancouver, etc.) en Extrême-Orient (Bunka Kaikan Tokyo, Seoul Arts Center, NCPA Beijing, Oriental Art Center Shanghai), mais aussi en Europe (Prague State Opera, Sofia Philharmonic, Wiener Musikverein). De 2018-19 à Séoul, il a été directeur artistique et administratif et chef d'orchestre du premier « Ring des Nibelungen » en Corée (directeur : Achim Freyer).

Depuis 2021, il est chef invité régulier au Teatro Vittorio Emanuele de Messine (Sicile).

Son talent musical a attiré l'attention très tôt, à l'âge de 5 ans, il était l'un des plus jeunes étudiants de tous les temps à l'Université de musique de Vienne. En tant que lauréat d'importants prix de concours (dont Busoni / Bozen 1984, Rubinstein / Tel Aviv 1986, Maria Callas / Athènes 1988, Bösendorfer / Vienne 1989), des activités de concert intensives en tant que pianiste avec environ 1 000 représentations en seulement 5 ans à travers le monde sur tous les continents.

Motivé par Rolf Liebermann et Elisabeth Schwarzkopf et formé par Ferdinand Leitner et Carl Melles, il se tourne vers la direction d'orchestre. Les premiers succès en tant que chef d'orchestre au Wiener Festwochen suivirent rapidement. D'autres engagements ont suivi à l'Opéra d'État de Prague et au Théâtre de Saint-Gall (Suisse).

Après une interruption de 10 ans, Matthias Fletzberger est revenu sur les scènes d'opéra et de concert du monde entier en 2010, d'abord en tant que pianiste et bientôt de nouveau en tant que chef d'orchestre.

En 2011, l'album CD/DVD "Violin in Motion" est sorti par "Deutsche Grammophon" et deux autres albums suivis par "Preiser Records", dont le premier enregistrement de la Sonate pour violon n°2 de Joseph Marx. Son travail en concert et à l'opéra avec des metteurs en scène tels que Peter Ustinov, Beni Montresor, Adrian Marthaler, Olivier Tambosi et Achim Freyer ainsi que des chanteurs tels qu'Anette Dasch, Daniela Fally, Elina Garanca, Camilla Nylund, Martina Serafin et des chanteurs tels que Benjamin Bruns et Günther est également très apprécié Groissböck, Thomas Hampson, Renè Pape, Andreas Schager, Daniel Schmutzhardt ou Ramon Vargas, ainsi que ses performances en tant que pianiste et chambriste.

Orchestres, publics et critiques soulignent particulièrement sa capacité à élaborer les œuvres du romantisme allemand de manière authentique et multicolore et à conduire les orchestres vers des performances étonnantes dans les plus brefs délais.

Matthias Fletzberger est considéré comme un « artiste de premier plan » et un spécialiste du romantisme allemand. Sa connaissance approfondie des œuvres de Wagner et de Strauss est particulièrement appréciée.

à l'été 2021, il a dirigé le nouveau festival "Klassik am Platz "incluant" Ariadne auf Naxos (avec Camilla Nylund) et "Das Lied von der Erde" (avec Nadine Weissmann et Benjamin Bruns). dans le Août 2020 était il plus musical Chef de Festival Weinviertel avec « Tristan und Isolde » de Wagner (avec Martina Serafin, Hermine May Günther Groissböck / René Pape, Thomas Johannes Mayer) et le « Flying Dutchman » (avec Tomasz Konieczny). RÉ.Avant cela, il a travaillé à l'Opéra national de Sofia en préparation d'une nouvelle production de Richard Strauss « Elektra ».

En tant que chef d'orchestre, il a célébré de grands succès en Amérique (New York / Lincoln Center, Los Angeles / Walt-Disney Hall, Montréal, Toronto, Vancouver, etc.) en Extrême-Orient (Bunka Kaikan Tokyo, Seoul Arts Center, NCPA Beijing, Oriental Art Center Shanghai), mais aussi en Europe (Prague State Opera, Sofia Philharmonic, Wiener Musikverein). De 2018-19 à Séoul, il a été directeur artistique et administratif et chef d'orchestre du premier « Ring des Nibelungen » en Corée (directeur : Achim Freyer).

Son talent musical a attiré l'attention très tôt, à l'âge de 5 ans, il était l'un des plus jeunes étudiants de tous les temps à l'Université de musique de Vienne. En tant que lauréat d'importants prix de concours (dont Busoni / Bozen 1984, Rubinstein / Tel Aviv 1986, Maria Callas / Athènes 1988, Bösendorfer / Vienne 1989), des activités de concert intensives en tant que pianiste avec environ 1 000 représentations en seulement 5 ans à travers le monde sur tous les continents.

Motivé par Rolf Liebermann et Elisabeth Schwarzkopf et formé par Ferdinand Leitner et Carl Melles, il se tourne vers la direction d'orchestre. Les premiers succès en tant que chef d'orchestre au Wiener Festwochen suivirent rapidement. D'autres engagements ont suivi à l'Opéra d'État de Prague et au Théâtre de Saint-Gall (Suisse).

Après une interruption de 10 ans, Matthias Fletzberger est revenu sur les scènes d'opéra et de concert du monde entier en 2010, d'abord en tant que pianiste et bientôt de nouveau en tant que chef d'orchestre.

En 2011, l'album CD/DVD "Violin in Motion" est sorti par "Deutsche Grammophon" et deux autres albums suivis par "Preiser Records", dont le premier enregistrement de la Sonate pour violon n°2 de Joseph Marx. Son travail en concert et à l'opéra avec des metteurs en scène tels que Peter Ustinov, Beni Montresor, Adrian Marthaler, Olivier Tambosi et Achim Freyer ainsi que des chanteurs tels qu'Anette Dasch, Daniela Fally, Elina Garanca, Camilla Nylund, Martina Serafin et des chanteurs tels que Benjamin Bruns et Günther est également très apprécié Groissböck, Thomas Hampson, Renè Pape, Andreas Schager, Daniel Schmutzhardt ou Ramon Vargas, ainsi que ses performances en tant que pianiste et chambriste.

Orchestres, publics et critiques soulignent particulièrement sa capacité à élaborer les œuvres du romantisme allemand de manière authentique et multicolore et à conduire les orchestres vers des performances étonnantes dans les plus brefs délais.