Ariadne auf Naxos mit Camilla Nylund

« Matthias Fletzberger célèbre la pièce finale avec délectation au bureau "Le Dîner",une sorte de menu composé. Composé avec un clin d'oeil et daté Ensemble en place Réalisé en un clin d'œil, vous pourrez profiter d'une abondance de délicieuses citations musicales : les vagues de peinture sonore de Richard Wagner de Rheingold son dans "Salmen du Rhin", Dans la pièce « Gigde de mouton à l'italienne », le mouton est fabriqué à partir de son propre poème en argile don Quichotte servi, et le chant des oiseaux de la Rosenkavalier accompagne le cours « Grives et Alouettes sur "Sauge et Thym". L'ensemble s'épanouit littéralement - de la pièce musicale de chambre au « vautour ivre ». Applaudissements reconnaissants - et le public est libéré dans la pause.

La version de concert suivante du Ariane à Naxos est au centre du concert de la nuit d'été. Camille Nylund Dans le rôle-titre, avec sa soprano à la fois dramatique, argentée et chaleureuse, elle trace le chemin du désespoir le plus profond et de la nostalgie de la mort à une histoire d'amour inattendue avec Bacchus, qui émerge de la mer et s'approche avec précaution et captive sa. Un péché La femme sans ombre à l'Opéra d'État, la chanteuse finlandaise confirme qu'il n'y a actuellement guère de soprano Strauss plus idéal. Elle enchante le public avec son Ariane d'une clarté cristalline et compréhensible - et bien sûr Bacchus, le ténor hollandais avec son mari Anton Saris est occupé. Un Bacchus au pied sûr, finement chronométré et assez fort pour survivre sur la scène en plein air avec ses appels exigeants « Circé ».

Le trio aux sonorités homogènes des nymphes est aussi un plaisir à chanter. Kim Yungsoom (Naïade), Alina Dragnea (Dryade) et Célina Hubmann (Echo) chantent avec une délicatesse sincère et, bien que placés un peu en dehors de la scène et sans toit, sont néanmoins facilement audibles. Chant envoûtant et magique.

Remarquablement Georg Lehner comme un arlequin. Un baryton qui n'a trouvé le chant qu'après plusieurs années comme hautboïste avec l'Orchestre symphonique de Vienne et l'Orchestre philharmonique et qui a fait ses preuves dans le rôle de l'arlequin comme un subtil enrichissement comique.

Cette Ensemble en place s'avère être un orchestre d'opéra qui fonctionne bien malgré la distribution clairsemée. Incroyable comme c'est sous la baguette de Matthias Fletzberger vers la fin de l'opéra joue soudain avec une si grande force sonore comme s'il s'agissait de l'œuvre de Wagner GötterdämmerungPour concourir, ce qui correspond pourtant au score. "